आभूषण डिजाइन हमेशा एक विशेष युग की मानवतावादी और कलात्मक ऐतिहासिक पृष्ठभूमि से निकटता से संबंधित है, और विज्ञान और प्रौद्योगिकी और संस्कृति और कला के विकास के साथ बदलता है। उदाहरण के लिए, पश्चिमी कला का इतिहास बीजान्टिन, बारोक, रोकोको शैली में एक महत्वपूर्ण स्थान पर है।
बीजान्टिन गहने शैली
विशेषताएं: एक मजबूत धार्मिक रंग के साथ ओपनवर्क गोल्ड और सिल्वर इनले, पॉलिश जेमस्टोन।
बीजान्टिन साम्राज्य, जिसे पूर्वी रोमन साम्राज्य के रूप में भी जाना जाता है, को कीमती धातुओं और पत्थरों में बड़े पैमाने पर व्यापार के लिए जाना जाता था। चौथी से पंद्रहवीं शताब्दियों तक, बीजान्टियम के पास अपार शाही धन था, और इसके कभी-कभी अंतर्राष्ट्रीय व्यापार नेटवर्क ने बीजान्टिन ज्वैलर्स को सोने और कीमती पत्थरों के लिए अभूतपूर्व पहुंच प्रदान की।
इसी समय, पूर्वी रोमन साम्राज्य की गहने प्रसंस्करण तकनीक भी अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंच गई। रोम से विरासत में मिली कलात्मक शैली। स्वर्गीय रोमन साम्राज्य में, रंगीन गहने की नई किस्में दिखाई देने लगीं, रत्न की सजावट का महत्व सोने से अधिक होने लगा, और साथ ही, एबोनेट चांदी का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।
सोने और चांदी के कंकालीकरण बीजान्टिन गहने की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है। बीजान्टियम में सबसे प्रसिद्ध सोने की प्रसंस्करण तकनीकों में से एक को ओपसिनटेरसिल कहा जाता था, जो एक मजबूत राहत प्रभाव के साथ नाजुक और विस्तृत पैटर्न बनाने के लिए सोने को कंकाल करना था, एक तकनीक जो तीसरी शताब्दी ईस्वी से लंबे समय तक लोकप्रिय थी।
10 वीं शताब्दी ईस्वी में, बुरिन एनामेलिंग की तकनीक विकसित की गई थी। Byzantine गहने इस तकनीक के आवेदन को लाया, जिसमें धातु के टायर में सीधे एक पुनर्निर्मित पैटर्न को शामिल किया गया है, धातु पर छवि को बाहर खड़ा करने के लिए तामचीनी डालती है, और पूरी तरह से तामचीनी पृष्ठभूमि के उपयोग को समाप्त करने के लिए, इसके आंचल के लिए।
बड़े रंग के गहने सेट। बीजान्टिन जेमस्टोन वर्क में खोखले-बाहर सोने में सेट किए गए पॉलिश, अर्ध-गोलाकार घुमावदार, फ्लैट-समर्थित पत्थर (कैबोचोन्स) को दिखाया गया है, जिसमें सेमी-गोलीबारी वाले घुमावदार पत्थरों के माध्यम से हल्के घुसना है, जो पत्थरों के रंगों को बाहर लाने के लिए, और पत्थरों की समग्र क्रिस्टल स्पष्टता, एक सोफेस्टेड और लक्ज़री में।
एक मजबूत धार्मिक रंग के साथ। क्योंकि बीजान्टिन कला शैली ईसाई धर्म से उत्पन्न हुई थी, इसलिए क्रॉस या एक आध्यात्मिक जानवर बीजान्टिन शैली के गहने में आम हो सकता है।
बारोक अवधि के गहने शैली
विशेषताएं: राजसी, जीवंत, मजबूत और अतिउत्साह, जबकि गंभीरता और बड़प्पन के साथ बहते हुए, लक्जरी और भव्यता
बारोक शैली, जो लुई XIV की अवधि के दौरान फ्रांस में शुरू हुई थी, आलीशान और शानदार है। उस समय, यह प्राकृतिक विज्ञान के विकास और नई दुनिया की खोज, यूरोपीय मध्यम वर्ग के उदय, केंद्रीय राजशाही की मजबूतता और सुधार आंदोलन के संघर्ष की अवधि में था। बारोक गहने का सबसे प्रतिनिधि डिजाइन सेविग्ने बोकेनोट है, जो कि 17 वीं शताब्दी के मध्य में पैदा हुए सबसे पहले बोकेनोट गहने हैं। फ्रांसीसी लेखक मैडम डे सेविग्ने (1626-96) ने इस प्रकार के गहनों को लोकप्रिय बना दिया।
ऊपर चित्रित हार प्रदर्शित करता हैतामचीनी, बारोक गहने में एक सामान्य प्रक्रिया। सोने पर तामचीनी के विभिन्न रंगों की गोलीबारी 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में जीन टाउटिन (1578-1644) नामक एक जौहरी द्वारा तकनीकी नवाचार के रूप में शुरू हुई।
गहने की बारोक शैली में अक्सर एक मजबूत अगोरा सौंदर्य होता है, जो तामचीनी के व्यापक उपयोग से असंबंधित नहीं है। यह तब था जब डैन्टी तामचीनी हमेशा गहने के सामने और पीछे दोनों पर पाया जा सकता था।
यह रंगीन तकनीक विशेष रूप से फूलों की अभिव्यक्ति के लिए अनुकूल है, और 17 वीं शताब्दी के दौरान, एक फूल था जिसने पूरे यूरोप के रक्त को उबाल दिया और याद किया। मूल रूप से हॉलैंड से, यह फूल फ्रांस में एक रहस्योद्घाटन था: ट्यूलिप।
17 वीं शताब्दी में,ट्यूलिपउच्च समाज का प्रतीक था, और इसके सबसे महंगे होने पर, एक ट्यूलिप बल्ब को पूरे विला के लिए आदान -प्रदान किया जा सकता था।
यह मूल्य निश्चित रूप से फुलाया जाता है, अब हमारे पास इस स्थिति का वर्णन करने के लिए एक शब्द है, जिसे बुलबुला कहा जाता है, एक बुलबुला है, निश्चित रूप से फट जाएगा। बुलबुले के टूटने के तुरंत बाद, ट्यूलिप बल्बों की कीमत लहसुन के लिए शुरू हुई, जिसे "ट्यूलिप बबल" के रूप में जाना जाता है।
किसी भी मामले में, ट्यूलिप बारोक गहने का सितारा बन गया है।
सेटिंग के संबंध में, यह अभी भी एक ऐसा समय था जब हीरे सोने में सेट किए गए थे, और हीरे को स्थापित करने के लिए उपयोग की जाने वाली धातु को कम नहीं आंकते थे, क्योंकि 18 वीं शताब्दी के सोने के सेट हीरे रोकोको शैली के गहने में कम और कम आम होते जा रहे थे।
इस समय के गहने बड़ी संख्या में तालिकाडायमंड्स को काटें, अर्थात्, ऑक्टाहेड्रल डायमंड कच्चे पत्थर एक टिप से काटते हैं, एक बहुत ही आदिम हीरे का मुखर है।
इसलिए जब आप फोटो को देखते हैं तो बहुत सारे बारोक गहने पाएंगे कि हीरा काला दिखता है, वास्तव में, हीरे का रंग ही नहीं है, लेकिन क्योंकि पहलू बहुत कम हैं, हीरे के सामने से प्रकाश में सामने से कई अपवर्तन के पहलुओं की सामग्री के माध्यम से नहीं हो सकता है। तो फिर पेंटिंग "काले" हीरे का एक बहुत कुछ देख सकती है, इसका कारण समान है।
गहने शैली के शिल्प में, बारोक निम्नलिखित विशेषताओं को प्रस्तुत करता है: राजसी, जीवंत, मजबूत रन, जबकि लक्जरी और गंभीर बड़प्पन के साथ बहता है, धार्मिक प्रकृति के साथ कम। प्रदर्शन के बाहरी रूप पर ध्यान केंद्रित करें, परिवर्तन के रूप और प्रतिपादन के माहौल पर जोर दें।
देर से अवधि में, काम की शैली धूमधाम, अश्लील और रंगीन के लिए अधिक इच्छुक है, और गहराई से चित्रण और नाजुक प्रदर्शन की सामग्री को अनदेखा करना शुरू कर दिया। देर से बारोक शैली ने कुछ पहलुओं में रोकोको शैली का खुलासा किया है।
रोकोको गहने शैली
विशेषताएं: स्त्रीत्व, विषमता, कोमलता, हल्कापन, नाजुकता, नाजुकता और जटिलता, "सी" -शाप्ड, "एस" -शैप किए गए घटता।
विशेषताएं: स्त्रीत्व, विषमता, कोमलता, हल्कापन, नाजुकता, नाजुकता और जटिलता, "सी" -शाप्ड, "एस" -शैप किए गए घटता।
फ्रांसीसी शब्द रोकोले से "रोकोको" (रोकोको), जिसका अर्थ है रॉक या शेल आभूषण, और बाद में यह शब्द रॉक और मूसल शेल सजावट को कला शैली की अपनी विशेषताओं के रूप में संदर्भित करता है। यदि बारोक शैली एक आदमी की तरह है, तो रोकोको शैली एक महिला की तरह अधिक है।
फ्रांस की रानी मैरी रोकोको कला और गहने की एक महान प्रशंसक थीं।
किंग लुई XV से पहले, बारोक शैली अदालत का मुख्य विषय था, यह गहरा और शास्त्रीय है, वातावरण राजसी है, एक देश की शक्ति बताने के लिए। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, फ्रांस का उद्योग और वाणिज्य सख्ती से विकसित हुआ और इंग्लैंड को छोड़कर यूरोप में सबसे उन्नत देश बन गया। सामाजिक और आर्थिक स्थिति और भौतिक जीवन की प्रगति, रोकोको के विकास के लिए, नींव रखी, राजकुमारों और महानुभावों को विलासिता, फ्रांस के सभी हिस्सों में एक भव्य महल का निर्माण किया गया, और इसकी आंतरिक सजावट बारोक लक्जरी शानदार का एक उल्टा है, जो कि नारीवादी उदय की अदालत की विशेषताओं को दर्शाती है, जो कि लाल टेप और एक्सक्विट पर ध्यान केंद्रित करती है। रोकोको शैली वास्तव में बारोक शैली का गठन है जो जानबूझकर चरम अपरिहार्य परिणाम के लिए संशोधित किया गया है।
किंग लुई XV सिंहासन के लिए सफल रहे, फरवरी 1745 में एक दिन एक दिन बीस से अधिक वर्षों के सच्चे प्यार के लिए अपने जुनून के साथ मिला - श्रीमती पोम्पडौर, यह है कि श्रीमती पोम्पडौर ने एक नए युग की रोकोको शैली खोली।
रोकोको गहने की शैली की विशेषता है: पतला, प्रकाश, भव्य और विस्तृत सजावटी, अधिक सी-आकार, एस-आकार और स्क्रॉल-आकार के घटता और सजावटी रचना के लिए चमकीले रंग।
रोकोको आर्ट डेको बहुत सारी चीनी सजावटी शैली, चीन के बहुत नरम घटता, चीनी चीनी मिट्टी के बरतन और टेबल और कुर्सियों और कुर्सियों और अलमारियाँ से प्रेरणा प्राप्त करता है।
पैटर्न अब मूर्तियों, धार्मिक और रीगल प्रतीकों पर हावी नहीं थे, लेकिन विषम प्राकृतिक तत्वों जैसे पत्तियों, पुष्पांजलि और दाखलताओं द्वारा।
रोकोको शैली का गठन वास्तव में बारोक शैली है जो जानबूझकर चरम अपरिहार्य परिणाम के लिए संशोधित किया गया है। रोकोको गहने शैली और कला शैली के दोस्तों के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, एक प्रतिनिधि फिल्म "द ग्रेटेस्ट शोमैन" को देखने की सिफारिश की। गहने से लेकर ड्रेस तक की पूरी फिल्म इंटीरियर डेकोरेशन तक है, जो रोकोको शैली की विशेषताओं और आकर्षण को दिखाती है।
रोकोको स्टाइल के गहने बड़ी संख्या में गुलाब कटे हुए हीरे के साथ बनाए जाते हैं, जिसमें एक सपाट आधार और त्रिकोणीय पहलुओं की विशेषता होती है।
यह फेस स्टाइल 1820 के दशक तक प्रचलन में रहा, जब इसे ओल्ड माइन कट द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, लेकिन कभी भी पूरी तरह से गायब नहीं हुआ, और यहां तक कि 1920 के दशक में, 100 से अधिक वर्षों के बाद भी पुनरुद्धार का आनंद लिया।
1789 में फ्रांसीसी क्रांति के प्रकोप से गहने उद्योग को कड़ी टक्कर दी गई थी। फिर सिसिली का एक छोटा व्यक्ति फ्रांस के सम्राट बन गया, और वह नेपोलियन था। वह रोमन साम्राज्य के पूर्व महिमा के लिए क्रेजली तरस गया, और स्त्रीकृत रोकोको शैली धीरे -धीरे इतिहास के मंच से पीछे हट गई।
कई रहस्यमय और भव्य गहने शैली के ऊपर, उनके पास अलग -अलग शैलियाँ हैं, लेकिन एक व्यक्ति को या तो एक या दूसरे को महसूस करने दें, विशेष रूप से बारोक और रोकोको - बारोक कोर्ट, रोकोको भव्य। लेकिन किसी भी मामले में, उनकी कलात्मक शैली, तब से डिजाइनरों पर गहरा प्रभाव पड़ा है।
पोस्ट टाइम: DEC-03-2024