आभूषण डिजाइन हमेशा किसी विशेष युग की मानवतावादी और कलात्मक ऐतिहासिक पृष्ठभूमि से निकटता से जुड़ा होता है, और विज्ञान और प्रौद्योगिकी और संस्कृति और कला के विकास के साथ बदलता रहता है। उदाहरण के लिए, पश्चिमी कला का इतिहास बीजान्टिन, बारोक, रोकोको शैली में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है।
बीजान्टिन आभूषण शैली
विशेषताएं: खुले हुए सोने और चांदी के इनले, पॉलिश किए हुए रत्न, मजबूत धार्मिक रंग के साथ।
बीजान्टिन साम्राज्य, जिसे पूर्वी रोमन साम्राज्य के नाम से भी जाना जाता है, कीमती धातुओं और पत्थरों के बड़े पैमाने पर व्यापार के लिए जाना जाता था। चौथी से पंद्रहवीं शताब्दी तक, बीजान्टियम के पास अपार शाही संपत्ति थी, और इसके लगातार बढ़ते अंतरराष्ट्रीय व्यापार नेटवर्क ने बीजान्टिन जौहरियों को सोने और कीमती पत्थरों तक अभूतपूर्व पहुँच प्रदान की।
इसी समय, पूर्वी रोमन साम्राज्य की आभूषण प्रसंस्करण तकनीक भी अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंच गई। रोम से विरासत में मिली कलात्मक शैली। रोमन साम्राज्य के उत्तरार्ध में, रंगीन आभूषणों की नई किस्में दिखाई देने लगीं, रत्न सजावट का महत्व सोने से अधिक होने लगा, और साथ ही, आबनूस चांदी का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा।
सोने और चांदी का कंकालीकरण बीजान्टिन आभूषणों की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है। बीजान्टियम में सबसे प्रसिद्ध सोने के प्रसंस्करण तकनीकों में से एक को ओपसइंटररासिल कहा जाता था, जिसमें मजबूत राहत प्रभाव के साथ नाजुक और विस्तृत पैटर्न बनाने के लिए सोने को कंकालित करना था, यह तकनीक तीसरी शताब्दी ईस्वी से लंबे समय तक लोकप्रिय थी।
10वीं शताब्दी ई. में, ब्यूरिन एनामलिंग की तकनीक विकसित की गई थी। बीजान्टिन आभूषणों ने इस तकनीक के अनुप्रयोग को अपने चरम पर पहुँचाया, जिसमें धातु के टायर में सीधे एक धंसा हुआ पैटर्न बनाना, धातु पर छवि को उभारने के लिए उसमें एनामाइल डालना और पूरी तरह से एनामाइल वाली पृष्ठभूमि के उपयोग को समाप्त करना शामिल है।
बड़े रंगीन रत्न जड़ित। बीजान्टिन रत्न जड़ित कार्य में पॉलिश किए गए, अर्ध-वृत्ताकार घुमावदार, सपाट पीठ वाले पत्थर (कैबोकॉन) शामिल हैं, जो खोखले सोने में जड़े हुए हैं, जिसमें अर्ध-वृत्ताकार घुमावदार पत्थरों के माध्यम से प्रकाश प्रवेश करता है, जिससे पत्थरों के रंग और पत्थरों की समग्र क्रिस्टल स्पष्टता सामने आती है, एक परिष्कृत और शानदार शैली में।
एक मजबूत धार्मिक रंग के साथ। क्योंकि बीजान्टिन कला शैली ईसाई धर्म से उत्पन्न हुई है, इसलिए क्रॉस या एक आध्यात्मिक जानवर बीजान्टिन शैली के आभूषणों में आम हो सकता है।
बारोक काल की आभूषण शैली
विशेषताएँ: राजसी, जीवंत, मजबूत और उल्लासमय, जबकि गंभीरता और कुलीनता, विलासिता और भव्यता से भरपूर
लुई XIV के काल में फ्रांस में शुरू हुई बारोक शैली आलीशान और शानदार है। उस समय, यह प्राकृतिक विज्ञान के विकास और नई दुनिया की खोज, यूरोपीय मध्यम वर्ग के उदय, केंद्रीय राजशाही के मजबूत होने और सुधार आंदोलन के संघर्ष का दौर था। बारोक आभूषणों का सबसे प्रतिनिधि डिज़ाइन सेविग्ने बोकनॉट है, जो सबसे पुराना बोकनॉट आभूषण है, जिसका जन्म 17वीं शताब्दी के मध्य में हुआ था। फ्रांसीसी लेखिका मैडम डी सेविग्ने (1626-96) ने इस प्रकार के आभूषणों को लोकप्रिय बनाया।
ऊपर चित्रित हार दर्शाता हैएनामेलिंग, बारोक आभूषणों में एक आम प्रक्रिया है। सोने पर अलग-अलग रंगों के इनेमल की फायरिंग 17वीं सदी की शुरुआत में जीन टाउटिन (1578-1644) नामक एक जौहरी द्वारा एक तकनीकी नवाचार के रूप में शुरू हुई थी।
आभूषणों की बारोक शैली में अक्सर एक मजबूत अगोरा सौंदर्यबोध होता है, जो तामचीनी के व्यापक उपयोग से असंबद्ध नहीं है। यह तब था जब आभूषणों के आगे और पीछे दोनों तरफ हमेशा सुंदर तामचीनी पाई जा सकती थी।
यह रंगीन तकनीक खास तौर पर फूलों की अभिव्यक्ति के लिए उपयुक्त है, और 17वीं शताब्दी में, एक ऐसा फूल था जिसने पूरे यूरोप के खून को उबाल दिया और याद किया। मूल रूप से हॉलैंड से आया यह फूल फ्रांस में एक रहस्योद्घाटन था: ट्यूलिप।
17वीं शताब्दी में,ट्यूलिपयह उच्च समाज का प्रतीक था, और सबसे महंगी स्थिति में एक ट्यूलिप बल्ब के बदले एक पूरा विला प्राप्त किया जा सकता था।
यह कीमत निश्चित रूप से बढ़ी हुई है, अब हमारे पास इस स्थिति का वर्णन करने के लिए एक शब्द है, जिसे बुलबुला कहा जाता है, एक बुलबुला है, निश्चित रूप से फट जाएगा। बुलबुला टूटने के तुरंत बाद, ट्यूलिप बल्बों की कीमत में वृद्धि होने लगी, जिसे "ट्यूलिप बुलबुला" के रूप में जाना जाता है।
किसी भी मामले में, ट्यूलिप बारोक आभूषण का सितारा बन गए हैं।
सेटिंग के संबंध में, यह अभी भी वह समय था जब हीरे को सोने में सेट किया जाता था, और हीरे को सेट करने के लिए प्रयुक्त धातु को कम मत समझिए, क्योंकि 18वीं शताब्दी तक रोकोको शैली के आभूषणों में सोने में जड़े हीरे कम होते जा रहे थे।
इस समय के आभूषणों की एक बड़ी संख्या तालिकाकटे हुए हीरे, अर्थात्, अष्टफलकीय हीरा कच्चा पत्थर एक टिप से काटा गया, एक बहुत ही आदिम हीरा है।
इसलिए जब आप फोटो देखते हैं तो बहुत सारे बारोक गहने पाते हैं कि हीरा काला दिखता है, वास्तव में, हीरे का रंग ही नहीं, बल्कि इसलिए कि पहलू बहुत कम हैं, हीरे के सामने से प्रकाश में नहीं आ सकता है, सामने से कई अपवर्तन के पहलुओं की सामग्री के माध्यम से वापस परिलक्षित होता है। तो फिर पेंटिंग में बहुत सारे "काले" हीरे भी देखे जा सकते हैं, कारण समान है।
आभूषण शैली के शिल्प में, बारोक निम्नलिखित विशेषताएँ प्रस्तुत करता है: राजसी, जीवंत, मजबूत रन, जबकि विलासिता और गंभीर कुलीनता से भरा हुआ, धार्मिक प्रकृति के साथ कम। प्रदर्शन के बाहरी रूप पर ध्यान दें, परिवर्तन के रूप और प्रतिपादन के वातावरण पर जोर दें।
बाद की अवधि में, काम की शैली अधिक दिखावटी, अश्लील और रंगीन हो गई, और गहन चित्रण और नाजुक प्रदर्शन की सामग्री को नजरअंदाज करना शुरू कर दिया। देर से बारोक शैली ने कुछ पहलुओं में रोकोको शैली को प्रकट किया है।
रोकोको आभूषण शैली
विशेषताएँ: स्त्रीत्व, विषमता, कोमलता, हल्कापन, कोमलता, कोमलता और जटिलता, "सी" आकार, "एस" आकार के वक्र।
विशेषताएँ: स्त्रीत्व, विषमता, कोमलता, हल्कापन, कोमलता, कोमलता और जटिलता, "सी" आकार, "एस" आकार के वक्र।
"रोकोको" (रोकोको) फ्रेंच शब्द रोकेले से आया है, जिसका अर्थ है चट्टान या शैल आभूषण, और बाद में यह शब्द कला शैली की विशेषताओं के रूप में चट्टान और मसल शैल सजावट को संदर्भित करता है। यदि बारोक शैली एक पुरुष की तरह है, तो रोकोको शैली एक महिला की तरह है।
फ्रांस की रानी मैरी रोकोको कला और आभूषण की बहुत बड़ी प्रशंसक थीं।
राजा लुई XV से पहले, बारोक शैली दरबार का मुख्य विषय थी, यह गहरी और शास्त्रीय है, वातावरण राजसी है, किसी देश की शक्ति को बताने के लिए। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, फ्रांस के उद्योग और वाणिज्य ने जोरदार विकास किया और इंग्लैंड को छोड़कर यूरोप में सबसे उन्नत देश बन गया। सामाजिक और आर्थिक स्थिति और भौतिक जीवन की प्रगति, रोकोको के विकास के लिए नींव रखी, विलासिता के राजकुमारों और महानुभावों ने फ्रांस के सभी हिस्सों में एक भव्य महल का निर्माण किया, और इसकी आंतरिक सजावट बारोक विलासिता के शानदार प्रदर्शन के विपरीत है, जो नारीवादी उत्थान के दरबार की विशेषताओं को दर्शाता है, अर्थात, लालफीताशाही और उत्तम, नाजुक और सुंदर सजावटी प्रभाव पर ध्यान केंद्रित करता है। रोकोको शैली वास्तव में बारोक शैली का गठन है जिसे जानबूझकर चरम अपरिहार्य परिणाम के लिए संशोधित किया गया है।
राजा लुई XV सिंहासन पर बैठे, फरवरी 1745 में एक दिन उनकी मुलाकात अपने सच्चे प्यार - श्रीमती पोम्पादोर से हुई, जिनसे वे बीस साल से अधिक समय से प्यार करते आ रहे थे, और यही वह श्रीमती पोम्पादोर थीं जिन्होंने रोकोको शैली के एक नए युग की शुरुआत की।
रोकोको आभूषण शैली की विशेषता है: पतला, हल्का, भव्य और विस्तृत सजावटी, अधिक सी-आकार, एस-आकार और स्क्रॉल-आकार के वक्र और सजावटी संरचना के लिए चमकीले रंग।
रोकोको आर्ट डेको चीनी सजावटी शैली से बहुत प्रेरणा लेता है, फ्रांसीसियों को चीन के बहुत नरम वक्र, चीनी चीनी मिट्टी और मेज, कुर्सियां और अलमारियाँ से प्रेरणा मिलती है।
पैटर्न में अब मूर्तियों, धार्मिक और राजसी प्रतीकों का प्रभुत्व नहीं रहा, बल्कि पत्तियों, पुष्पमालाओं और लताओं जैसे विषम प्राकृतिक तत्वों का प्रभुत्व रहा।
रोकोको शैली का निर्माण वास्तव में बारोक शैली को जानबूझकर संशोधित करके चरम अपरिहार्य परिणाम तक ले गया है। रोकोको आभूषण शैली और कला शैली के बारे में अधिक जानना चाहते हैं, दोस्तों, एक प्रतिनिधि फिल्म "द ग्रेटेस्ट शोमैन" देखने की सिफारिश की जाती है। आभूषण से लेकर पोशाक और आंतरिक सजावट तक पूरी फिल्म रोकोको शैली की विशेषताओं और आकर्षण को अत्यधिक दर्शाती है।
रोकोको शैली के आभूषण बड़ी संख्या में गुलाब के आकार के कटे हीरों से बनाए जाते हैं, जिनकी विशेषता सपाट आधार और त्रिकोणीय पहलू होते हैं।
यह बहुआयामी शैली 1820 के दशक तक प्रचलन में रही, जब इसे पुरानी खदान शैली से बदल दिया गया, लेकिन यह कभी पूरी तरह से लुप्त नहीं हुई, बल्कि 100 से अधिक वर्षों के बाद 1920 के दशक में इसका पुनरुद्धार हुआ।
1789 में फ्रांसीसी क्रांति के प्रकोप से आभूषण उद्योग को भारी नुकसान हुआ। तब सिसिली का एक छोटा आदमी फ्रांस का सम्राट बन गया, और वह नेपोलियन था। वह रोमन साम्राज्य के पूर्व गौरव के लिए पागलों की तरह तरस रहा था, और नारीकृत रोकोको शैली धीरे-धीरे इतिहास के मंच से गायब हो गई।
कई रहस्यमय और भव्य आभूषण शैली के ऊपर, उनके पास अलग-अलग शैलियाँ हैं, लेकिन साथ ही एक व्यक्ति को एक या दूसरे को महसूस करने का मौका भी देती हैं, खासकर बारोक और रोकोको - बारोक कोर्ट, रोकोको भव्य। लेकिन किसी भी मामले में, उनकी कलात्मक शैली का तब से डिजाइनरों पर गहरा प्रभाव पड़ा है।
पोस्ट करने का समय: दिसम्बर-03-2024