आभूषणों का डिज़ाइन हमेशा किसी विशेष युग की मानवतावादी और कलात्मक ऐतिहासिक पृष्ठभूमि से निकटता से जुड़ा होता है, और विज्ञान, तकनीक, संस्कृति और कला के विकास के साथ बदलता रहता है। उदाहरण के लिए, पश्चिमी कला के इतिहास में बीजान्टिन, बारोक और रोकोको शैलियों का महत्वपूर्ण स्थान है।
बीजान्टिन आभूषण शैली
विशेषताएं: खुले हुए सोने और चांदी के इनले, पॉलिश किए हुए रत्न, मजबूत धार्मिक रंग के साथ।
बीजान्टिन साम्राज्य, जिसे पूर्वी रोमन साम्राज्य भी कहा जाता है, कीमती धातुओं और पत्थरों के बड़े पैमाने पर व्यापार के लिए जाना जाता था। चौथी से पंद्रहवीं शताब्दी तक, बीजान्टियम के पास अपार शाही संपत्ति थी, और इसके निरंतर विस्तारित अंतर्राष्ट्रीय व्यापार नेटवर्क ने बीजान्टिन जौहरियों को सोने और कीमती पत्थरों तक अभूतपूर्व पहुँच प्रदान की।
इसी समय, पूर्वी रोमन साम्राज्य की आभूषण प्रसंस्करण तकनीक भी अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुँच गई। कलात्मक शैली रोम से विरासत में मिली। रोमन साम्राज्य के उत्तरार्ध में, रंगीन आभूषणों की नई किस्में सामने आने लगीं, रत्नों की सजावट का महत्व सोने से ज़्यादा होने लगा, और साथ ही, आबनूस चाँदी का भी व्यापक रूप से उपयोग होने लगा।
सोने और चाँदी का कंकालीकरण, बीजान्टिन आभूषणों की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है। बीजान्टियम में सोने के प्रसंस्करण की सबसे प्रसिद्ध तकनीकों में से एक को ओपसइंटररासिल कहा जाता था, जिसमें सोने को कंकालीकृत करके एक मज़बूत उभार वाले नाज़ुक और विस्तृत पैटर्न बनाए जाते थे। यह तकनीक तीसरी शताब्दी ईस्वी से लंबे समय तक लोकप्रिय रही।
दसवीं शताब्दी ईस्वी में, ब्यूरिन एनामेलिंग की तकनीक विकसित हुई। बीजान्टिन आभूषणों में इस तकनीक का प्रयोग चरम पर था, जिसमें धातु के टायर में सीधे एक धंसा हुआ पैटर्न उकेरा जाता था, फिर उसमें एनामेल डाला जाता था ताकि छवि धातु पर उभर कर दिखाई दे, और पूरी तरह से एनामेल की गई पृष्ठभूमि के उपयोग को समाप्त कर दिया जाता था।
बड़े रंगीन रत्न जड़ित। बीजान्टिन रत्नों के काम में पॉलिश किए गए, अर्ध-वृत्ताकार घुमावदार, सपाट पीठ वाले पत्थर (कैबोकॉन्स) शामिल हैं, जिन्हें खोखले सोने में जड़ा गया है, जिसमें अर्ध-वृत्ताकार घुमावदार पत्थरों के माध्यम से प्रकाश प्रवेश करता है, जिससे पत्थरों के रंग और पत्थरों की समग्र क्रिस्टल स्पष्टता, एक परिष्कृत और शानदार शैली में उभर कर आती है।
एक मज़बूत धार्मिक रंग के साथ। चूँकि बीजान्टिन कला शैली ईसाई धर्म से उत्पन्न हुई है, इसलिए क्रॉस या किसी आध्यात्मिक जानवर का होना बीजान्टिन शैली के आभूषणों में आम हो सकता है।
बारोक काल की आभूषण शैली
विशेषताएँ: राजसी, जीवंत, मजबूत और उल्लासमय, साथ ही गंभीरता और कुलीनता, विलासिता और भव्यता से भरपूर
लुई चौदहवें के काल में फ्रांस में शुरू हुई बारोक शैली भव्य और भव्य है। उस समय, यह प्राकृतिक विज्ञान के विकास और नई दुनिया की खोज, यूरोपीय मध्य वर्ग के उदय, केंद्रीय राजतंत्र के सुदृढ़ीकरण और धर्मसुधार आंदोलन के संघर्ष का दौर था। बारोक आभूषणों का सबसे विशिष्ट डिज़ाइन सेविग्ने बो-नॉट है, जो सबसे पुराना बो-नॉट आभूषण है, जिसका जन्म 17वीं शताब्दी के मध्य में हुआ था। फ्रांसीसी लेखिका मैडम डी सेविग्ने (1626-96) ने इस प्रकार के आभूषणों को लोकप्रिय बनाया।
ऊपर चित्रित हार दर्शाता हैएनामेलिंगबारोक आभूषणों में एक आम प्रक्रिया। सोने पर विभिन्न रंगों के इनेमल चढ़ाने की शुरुआत 17वीं शताब्दी के आरंभ में जीन टाउटिन (1578-1644) नामक एक जौहरी द्वारा एक तकनीकी नवाचार के रूप में हुई थी।
आभूषणों की बारोक शैली में अक्सर एक मज़बूत अगोरा सौंदर्यबोध होता है, जो एनामेल के व्यापक उपयोग से जुड़ा हुआ है। यह वह समय था जब आभूषणों के आगे और पीछे, दोनों तरफ़ हमेशा सुंदर एनामेल पाया जा सकता था।
यह रंगीन तकनीक फूलों की अभिव्यक्ति के लिए विशेष रूप से उपयुक्त है, और 17वीं शताब्दी में, एक ऐसा फूल था जिसने पूरे यूरोप का खून खौला दिया और उसे याद किया। मूल रूप से हॉलैंड का यह फूल फ्रांस में एक रहस्योद्घाटन था: ट्यूलिप।
17वीं शताब्दी में,ट्यूलिपयह उच्च समाज का प्रतीक था, और सबसे महंगी स्थिति में एक ट्यूलिप बल्ब के बदले एक पूरा विला खरीदा जा सकता था।
यह कीमत निश्चित रूप से बढ़ी हुई है, और अब हमारे पास इस स्थिति को दर्शाने के लिए एक शब्द है, जिसे बुलबुला कहते हैं, यानी बुलबुला, फटेगा ही। बुलबुला फूटने के तुरंत बाद, ट्यूलिप बल्बों की कीमत में उछाल आने लगा, जिसे "ट्यूलिप बुलबुला" कहा जाता है।
किसी भी मामले में, ट्यूलिप बारोक आभूषण का सितारा बन गए हैं।
सेटिंग के संबंध में, यह अभी भी वह समय था जब हीरे को सोने में सेट किया जाता था, और हीरे को सेट करने के लिए प्रयुक्त धातु को कम मत समझिए, क्योंकि 18वीं शताब्दी तक रोकोको शैली के आभूषणों में सोने में जड़े हीरे कम प्रचलित होते जा रहे थे।
इस समय के आभूषणों की एक बड़ी संख्या तालिकाकटे हुए हीरे, अर्थात्, अष्टफलकीय हीरा कच्चा पत्थर एक टिप से काटा गया, एक बहुत ही आदिम हीरा है।
इसलिए, जब आप बहुत सारे बारोक गहनों की तस्वीरें देखेंगे, तो आपको लगेगा कि हीरा काला दिख रहा है। दरअसल, यह हीरे के रंग के कारण नहीं है, बल्कि इसलिए कि पहलू बहुत कम हैं, हीरे के सामने से प्रकाश, पहलुओं की सामग्री के माध्यम से, सामने से कई अपवर्तन के कारण वापस परावर्तित नहीं हो पाता। इसलिए, पेंटिंग में भी बहुत सारे "काले" हीरे दिखाई दे सकते हैं, और इसका कारण भी कुछ ऐसा ही है।
आभूषण शैली के शिल्प में, बारोक निम्नलिखित विशेषताएँ प्रस्तुत करता है: राजसी, जीवंत, सशक्त शैली, विलासिता और गंभीर कुलीनता से भरपूर, धार्मिक प्रकृति से कम। प्रदर्शन के बाह्य स्वरूप पर ध्यान केंद्रित करें, प्रस्तुति के स्वरूप और वातावरण पर ज़ोर दें।
बाद के काल में, कृतियों की शैली आडंबरपूर्ण, अश्लील और रंग-बिरंगी होने लगी, और गहन चित्रण तथा नाज़ुक प्रदर्शन की विषयवस्तु की उपेक्षा होने लगी। उत्तर बारोक शैली ने कुछ पहलुओं में रोकोको शैली को उजागर किया है।
रोकोको आभूषण शैली
विशेषताएँ: स्त्रीत्व, विषमता, कोमलता, हल्कापन, कोमलता, कोमलता और जटिलता, "सी" आकार, "एस" आकार के वक्र।
विशेषताएँ: स्त्रीत्व, विषमता, कोमलता, हल्कापन, कोमलता, कोमलता और जटिलता, "सी" आकार, "एस" आकार के वक्र।
"रोकोको" (रोकोको) फ्रांसीसी शब्द रोकेले से बना है, जिसका अर्थ है चट्टान या सीप के आभूषण, और बाद में यह शब्द कला शैली की अपनी विशेषताओं के रूप में चट्टान और सीप के खोल से बनी सजावट को संदर्भित करता है। यदि बारोक शैली पुरुष जैसी है, तो रोकोको शैली स्त्री जैसी है।
फ्रांस की रानी मैरी रोकोको कला और आभूषण की बहुत बड़ी प्रशंसक थीं।
राजा लुई XV से पहले, बारोक शैली अदालत का मुख्य विषय था, यह गहरा और शास्त्रीय है, वातावरण राजसी है, किसी देश की शक्ति को बताने के लिए। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, फ्रांस का उद्योग और वाणिज्य जोरदार रूप से विकसित हुआ और इंग्लैंड को छोड़कर यूरोप में सबसे उन्नत देश बन गया। सामाजिक और आर्थिक स्थिति और भौतिक जीवन की प्रगति ने रोकोको के विकास के लिए नींव रखी, विलासिता के राजकुमारों और महानुभावों ने फ्रांस के सभी हिस्सों में एक भव्य महल का निर्माण किया, और इसकी आंतरिक सजावट बारोक विलासिता के शानदार प्रदर्शन के विपरीत है, जो नारीवादी उदय के अदालत की विशेषताओं को दर्शाती है, अर्थात लालफीताशाही और उत्तम, नाजुक और सुंदर सजावटी प्रभाव पर ध्यान केंद्रित करती है। रोकोको शैली वास्तव में बारोक शैली का गठन है जिसे चरम अपरिहार्य परिणाम के लिए जानबूझकर संशोधित किया गया है
राजा लुई XV सिंहासन पर बैठे, फरवरी 1745 में एक दिन उनकी मुलाकात उनके बीस साल से अधिक के सच्चे प्यार - श्रीमती पोम्पाडोर से हुई, यह श्रीमती पोम्पाडोर थी जिसने एक नए युग की रोकोको शैली खोली।
रोकोको आभूषण शैली की विशेषता है: पतला, हल्का, भव्य और विस्तृत सजावटी, अधिक सी-आकार, एस-आकार और स्क्रॉल-आकार के वक्र और सजावटी संरचना के लिए चमकीले रंग।
रोकोको आर्ट डेको चीनी सजावटी शैली से बहुत कुछ लेता है, फ्रांस से चीन के बहुत नरम घटता, चीनी चीनी मिट्टी के बरतन और मेज और कुर्सियों और अलमारियाँ प्रेरणा प्राप्त करने के लिए।
पैटर्न में अब मूर्तियों, धार्मिक और राजसी प्रतीकों का प्रभुत्व नहीं रहा, बल्कि पत्तियों, पुष्पमालाओं और लताओं जैसे विषम प्राकृतिक तत्वों का प्रभुत्व रहा।
रोकोको शैली का निर्माण वास्तव में बारोक शैली को जानबूझकर संशोधित करके एक अत्यंत अपरिहार्य परिणाम तक पहुँचाया गया है। रोकोको आभूषण शैली और कला शैली के बारे में अधिक जानने के इच्छुक मित्रों, प्रतिनिधि फिल्म "द ग्रेटेस्ट शोमैन" देखने की सलाह दी जाती है। आभूषणों से लेकर परिधानों और आंतरिक सज्जा तक, पूरी फिल्म रोकोको शैली की विशेषताओं और आकर्षण को बखूबी दर्शाती है।
रोकोको शैली के आभूषण बड़ी संख्या में गुलाब के आकार के कटे हीरों से बनाए जाते हैं, जिनकी विशेषता सपाट आधार और त्रिकोणीय पहलू होते हैं।
यह बहुआयामी शैली 1820 के दशक तक प्रचलन में रही, जब इसे पुरानी खदानों की कटाई से बदल दिया गया, लेकिन यह कभी पूरी तरह से लुप्त नहीं हुई, बल्कि 100 साल से भी अधिक समय बाद 1920 के दशक में इसका पुनरुद्धार हुआ।
1789 में फ्रांसीसी क्रांति के प्रकोप से आभूषण उद्योग को भारी नुकसान हुआ। तब सिसिली का एक छोटा-सा व्यक्ति फ्रांस का सम्राट बना, और वह था नेपोलियन। वह रोमन साम्राज्य के पूर्व गौरव के लिए बेतहाशा तरस रहा था, और नारी-केंद्रित रोकोको शैली धीरे-धीरे इतिहास के मंच से गायब हो गई।
कई रहस्यमयी और भव्य आभूषण शैलियों के अलावा, उनकी अलग-अलग शैलियाँ हैं, लेकिन साथ ही वे व्यक्ति को एक या दूसरे का एहसास भी कराती हैं, खासकर बारोक और रोकोको - बारोक दरबार, रोकोको भव्य। लेकिन किसी भी मामले में, उनकी कलात्मक शैली का तब से डिजाइनरों पर गहरा प्रभाव पड़ा है।
पोस्ट करने का समय: 03-दिसंबर-2024